O curso tem como objetivo trabalhar conteúdos fundamentais para o desenvolvimento da escrita e inserção à carreira literária. Desse modo, serão discutidos aspectos gerais da produção de histórias, estruturas narrativas, técnicas de escrita e compreensão do mercado editorial, suas limitações e potencialidades. Para o desenvolvimento de nosso curso, pretendemos apresentar formas, gêneros e estruturas das narrativas; compartilhar técnicas para a produção literária e construção de narrativas; discutir o passo a passo da produção de um livro; compreender as dinâmicas do mercado editorial e trabalhar aspectos fundamentais para tornar os livros atrativos aos leitores.
O que você vai aprender
- A distinção entre a carreira literária como profissão e a atividade de escrever um livro;
- A necessidade de se ter paciência para a produção de um livro e para a própria carreira literária;
- A compreender a impossibilidade de uma obra literária perfeita
A noção de originalidade; - Entender a necessidade de persistir na escrita;
- A importância de sempre levar em consideração o público-alvo do texto a ser trabalhado;
- As etapas da ausência de atenção (de ser ignorado) e da crítica (ser bombardeado por reações fortes e/ou negativas);
- A necessidade se escrever muito, escrever sempre, mas apenas apresentar o melhor conteúdo desenvolvido;
- A importância de concluir o conteúdo com o início, meio e fim (mesmo que não seja imediatamente publicável);
- A articulação entre o hábito da leitura e a prática da escrita;
- As dinâmicas reais do cotidiano da escrita e suas limitações;
- O processo e a dinâmica vagarosa de descoberta da “própria voz” na escrita;
- A necessidade de se estar aberto às mudanças e exigências de mudanças que o processo de produção da escrita requer;
- As distinções a articulações entre poesia e prosa;
- Os dois grandes modelos de prosa: (a) a ficção; e (b) a não-ficção;
- As especificidades dos gêneros de ficção, tanto em perspectiva anglo-saxã, quanto latina: romance, novela, noveleta, conto e microconto/nanoconto;
- Aspectos gerais de gêneros de não-ficção: história, biografias, autobiografias, livro de memórias, guias de viagem, relatos de viagem, textos acadêmicos, filosofia, reflexões, jornalismo, manuais e humor;
- A noção de inspiração a partir das discussões de Platão e Aristóteles em torno do conceito de mimesis;
- Conteúdos que possibilitam trabalhar modos para encontrar inspiração para a produção do livro: (a) a partir das vivências do próprio autor; (b) a partir da observação da vivência de outros; e (c) a partir das histórias ouvidas;
- A função de se construir um arquivo para consulta de materiais que componham histórias futuras;
- Como história e personagens são elementos fundamentalmente articulados, de modo a olhar criticamente a distinção entre histórias movidas pelo enredo e histórias movidas por personagens;
- Duas das oito regras para se escrever desenvolvidas por Kurt Vonnegut: (a) dê ao leitor/a ao menos uma personagem que possa conhecer; e (b) todas as personagens precisam querer alguma coisa;
- Compreender o desenvolvimento das histórias em torno dos conflitos que decorrem dos desejos das condições das personagens;
- A função da personagem protagonista, da antagonista, da deuteragonista, a tritagonista, o anti-herói e o falso protagonista;
Tipos romance: (a) romance com chave, (b) auto-ficção; (c) ficção histórica; (d) ficção;
- Estruturas de enredo para compreender o movimento das narrativas;
- A função, os limites e as dinâmicas dos modelos de construção narrativa;
- Os elementos da estrutura chamada de “a jornada do herói”;
- O papel fundamental do conflito e das tensões para o desenvolvimento do enredo em nossas narrativas;
- O foco narrativo como o ponto de vista da história a ser desenvolvida, distinguindo entre o sujeito e o narrador;
- A função da narração na história e os tipos de narrador: (a) narrador-personagem; (b) narrador-observador ou testemunha; e (c) narrador onisciente;
- O planejamento do tempo verbal da história: (a) presente; (b) pretérito (perfeito ou imperfeito); e (c) futuro (do presente ou do pretérito);
- Modos de apresentação de um texto narrativo: (a) narração; (b) descrição; (c) diálogo; (d);
- Técnicas narrativas: (a) flashback; (b) fast forward; (c) in media res; (d) fluxo de consciência; (e) literatura ergódica; (f) bonequinha russa; (g) cliffhanger; e (h) deus ex machina;
- As articulações entre a ficção e a não-ficção, assim como os desafios e as vantagens de se produzir um texto de não-ficção;
- A necessidade de se ter uma boa noção do público-alvo da não-ficção;
- A importância de se constituir um material consistente e bem delimitado por meio de pesquisa;
- A função de um texto acessível, claro e de boa compreensão ao leitor;
- As problemáticas e a importância do processo de revisão do trabalho desenvolvido;
- Diferenciar revisão e edição;
- Os dois modos de edição: (a) verificação de coerência, verossimilhança e não contradição; e (b) copy desk ou copy edit;
- As diferentes formas de edição: (a) cortar; (b) adicionar; e (c) substituir;
- A importância de se trabalhar junto a outros escritores e escritoras;
- As duas formas de publicação: (a) por meio de editoras comerciais; e (b) publicação independente;
- O processo de envio de originais às editoras comerciais e as dinâmicas internas das editoras;
- As limitações, os potenciais e os meios de publicação independente;
- Técnicas para criar um público leitor;
- Retomar aspectos fundamentais discutidos anteriormente;
- Aprofundar alguns temas específicos a partir de questões levantadas por alunos e alunas;
Conheça seu professor
Henry Bugalho
Formado em Filosofia pela UFPR e especialista em Literatura e História. Com um estilo de vida nômade, já morou em Nova York, Buenos Aires, Perúgia, Madri, Lisboa, Manchester e Alicante. Autor de romances, contos, novelas, guias de viagem e um livro de fotografia.
Para quem é indicado
Se você deseja escrever um livro, esse curso o(a) ajudará com técnicas narrativas e dicas sobre o mercado editorial. Ou serve para você que deseja saber como é o processo de composição de histórias, o que se passa na mente de um escritor ao produzir sua obra.
40.000
Alunos
450
Avaliações
99%
Avaliações Positivas
Investimento Zero Risco para você
Adquira agora e se dentro de 15 dias você achar que não é para você, é só enviar um e-mail para contato@institutoliberta.com.br que devolvemos seu investimento, sem questionamentos ou demora. Garanta Agora Mesmo!
Como são os cursos
Você monta sua grade e horários
Estude em casa ou de onde quiser, basta ter uma conexão de internet. Todas as aulas ficam numa área de membros, que você pode acessar sempre que quiser, enquanto sua assinatura estiver ativa.
Professores altamente especializados
Procuramos reunir os grandes nomes de cada especialidade, para entregar o melhor conteúdo. Cada professor traz a teoria que pode ser facilmente absorvida e também vivências práticas resultado de uma carreira de excelência.
Tire todas as suas dúvidas
Cada curso possui um formulário onde você pode deixar suas dúvidas que são respondidas nas aulas tira-dúvidas. Esse é um momento que o professor reserva para esclarecer as dúvidas mais comuns.
Certificado de conclusão
Você poderá atestar sua participação no curso com um certificado de conclusão emitido pelo instituto, para comprovar sua conquista e que você poderá compartilhar inclusive com possíveis empregadores.
